Andromaque

Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort… On résume parfois ainsi l’intrigue d’Andromaque. On pourrait y voir les ressorts d’un vaudeville ou d’une comédie romantique impossible. Mais avec Racine, le désir devient une mécanique tragique, une force brûlante qui emporte tout sur son passage.

Après la guerre de Troie, les vainqueurs grecs règnent sur un monde ravagé. Pyrrhus veut imposer son amour à Andromaque, captive troyenne dont il a contribué à détruire le peuple. Oreste, fou d’Hermione, est prêt à tuer pour elle. Hermione, blessée d’être rejetée par Pyrrhus, réclame vengeance. Au cœur de ce chaos, Andromaque se tient debout, résistante, mère et gardienne de la mémoire des siens, prête à tout pour sauver son fils Astyanax.

Michael Delaunoy livre une version incandescente de cette tragédie, en alliant la puissance des alexandrins de Racine à l’énergie physique de ses interprètes. Ici, la langue n’est jamais figée : elle pulse, traverse les corps, fait jaillir les passions, les colères, les élans de vie et de mort. Le spectacle donne à sentir la brutalité des rapports de force, l’impossibilité du deuil, les ravages de la vengeance et la difficulté de construire une paix après la guerre.

Œuvre éblouissante, intemporelle, Andromaque parle encore violemment à notre époque : des conflits qui détruisent les peuples, des blessures qui survivent aux combats, des mémoires que l’on refuse d’effacer. Une tragédie pure, sans échappatoire, portée ici par une mise en scène vibrante, charnelle et bouleversante.