Isabelle Durand

Chez Isabelle Durand, peinture, carnets et sculptures procèdent d’un même mouvement instinctif, libre et expérimental.

Tout commence souvent par une rencontre avec la matière : objets glanés au fil des promenades, fragments du quotidien, références artistiques et littéraires, souvenirs de nature ou d’enfance. Ces éléments nourrissent un imaginaire sensible qui se transforme ensuite en plâtre, en terre, en papier ou en couleur.

La sculpture demeure le point d’ancrage de cette démarche. Ses petits assemblages, qu’elle nomme volontiers ses « bricolages », prolongent une joie de faire avec les mains, presque enfantine, où l’objet trouvé devient relique, forme poétique ou trace d’un récit intérieur. C’est de là que la peinture a progressivement émergé : comme si la couleur avait appelé la toile, et comme si la sculpture l’avait conduite vers un autre espace de geste et de recouvrement.

Dans ses peintures, souvent réalisées sur toile libre, sans châssis, Isabelle Durand avance sans projet totalement arrêté. Les jus d’acrylique se superposent, coulent, se recouvrent ou laissent apparaître des détails furtifs. L’accident, loin d’être effacé, devient une étape du processus. L’indigo, couleur du repentir et du recouvrement, agit comme un révélateur. Des fenêtres restent ouvertes dans la matière, laissant voir la mémoire de la toile, ses hésitations, ses strates et ses surgissements.

Les carnets prolongent cette recherche dans un espace plus intime et quotidien. Encres, pastels gras, traces de doigts ou de pinceaux y composent un laboratoire libre, où formes et motifs émergent progressivement. À travers ces trois pratiques, Isabelle Durand célèbre l’inattendu : une création instinctive, jubilatoire, presque enfantine dans sa liberté, mais traversée par une véritable quête intérieure.